"Wer mit Musikmarketing etwas erreichen möchte, sollte nicht blind loslegen. Bekannte Automarken und Getränkegiganten sind schon grandios gescheitert. Trotz hohem Invest konnten sie weder einen positiven Brandshift erzielen noch neue Kund:innen für sich gewinnen. Denn es reicht nicht, die Titelpatronate zu kaufen, aber auf dem Festival nur Künstler:innen ins Backstage zu shutteln oder knallrote Zelte aufzubauen. Klar, dass sich dann die Festivalgänger:innen kaum an die Brand erinnern." (W&V)

"Grundsätzlich gibt es kaum eine Marke, die sich nicht für eine Kooperation mit einem Artist Influencer eignet. Es kommt eben auf die kreative Idee an und darauf, für beide Seiten einen Mehrwert zu finden." (Horizont)

"Musikmarketing auf hochintegriertem Niveau ist nur erfolgreich mit einer langfristigen Strategie, die Musik in die DNA des Unternehmens implementiert, um eine junge und sensible Zielgruppe zu begeistern, die es zulässt, dass eine Marke Teil einer Musik- und Festival-Community wird. Und Teil einer an den Bedürfnissen von Fans gestalteten Lebenswelt." (W&V)

"Marken gelingt es immer seltener, selbst ihre Werbebotschaften erfolgreich zu platzieren. Es sind die Artist Influencer, die Brands zu Trends und Kunden zu Fans machen." (Speaker | Online Marketing Rockstars)

"Das Beispiel Kanye West zeigt, dass ein Rapper weltweit neue Modetrends setzen kann und binnen weniger Stunden komplette Schuhkollektionen ausverkauft sind, weil er sie „cool“ macht - und diese somit Trend werden. Diese Kultur und die „starken“ Künstler haben die Kraft, Produkte und Marken zum Hype zu machen!" (W&V)